En Kratos, Roxana Elvridge-Thomas construye un templo de palabras donde lo sagrado no consuela sino que arrasa. Cada poema es una invocación a la fuerza divina en su manifestación más violenta: el fuego que no ilumina sino calcina, la presencia que no salva sino que destruye, el poder que exige sacrificio y no ofrece redención. Desde el silencio inicial hasta el silencio final, la voz poética clama, suplica y confronta a un dios —o varios dioses— cuya respuesta es siempre el incendio.

A través de figuras de tradiciones judía, cristiana, griega, egipcia y mesopotámica —ángeles exterminadores, serpientes aladas, leones que devoran, toros que embisten—, el libro traza un mapa del terror sagrado. No hay consuelo místico aquí: la divinidad se revela como fiebre, como plaga, como llama que abrasa a quien se atreve a mirarla. Los poemas avanzan con una intensidad ritual donde cada imagen —pústulas, ceniza, sangre, altares— funciona como ofrenda a un poder que es simultáneamente Creador y Destructor.

Con una lengua precisa que no teme la altura ni el exceso, Elvridge-Thomas recupera la dimensión terrible de lo numinoso: ese estremecimiento ante lo sagrado que las tradiciones religiosas suelen domesticar pero que la poesía puede restituir en toda su potencia ambigua. Kratos es un libro de fuego literal y metafórico, una exploración sin concesiones de la violencia inherente al contacto con lo absoluto, y una afirmación rotunda de la poesía como espacio donde aún es posible nombrar lo innombrable.